首先，它不是藝術。
第一次有某樣東西以藝術為名，卻完全不是藝術。
它比較像是一種治療而非藝術。
仔細看看現代畫作，你就會被我說的給說服。
那些畫家一定是瘋了，於是將所有的瘋狂傾倒至畫布上。
那會幫助他們，因為那可以釋放掉某些存在他們裡面的緊張。
它是種淨化，卻不是藝術。
它是透過藝術的治療行為，但不是藝術本身。
如果有人阻止畢卡索畫畫，他會瘋掉。
梵谷在自殺前就瘋了，
在深深看進他的生命後，我的感覺是──他的瘋狂來自於他沒有按照他所想要的畫夠。
他沒錢能畫畫，他弟弟給他的錢只夠活著，而他ㄧ星期中有四天是沒進食的。
為了要存錢畫畫，他三天有飯吃，四天斷食。
你能這樣做多久？
但是畫畫對他來說，比食物更重要──於是最後以瘋狂做為終止。
他沒有照他想要的畫夠，當他看到完全不可能再畫了；他弟弟累了，他家人累了，沒人想幫他，也沒人想要買他的畫，他自殺了。
如果畢卡索不能畫畫也會是ㄧ樣的情況，他會發狂或者自殺。
自殺是瘋狂的最終。
但是他還能畫是很大的幫助，很大的放鬆。
而畫畫還不只是這樣，它是如此的充滿著詩意、音樂與舞蹈。
每樣現代的東西都有一點瘋狂，因為現代人有點瘋；從中心離開了。
戈齊夫(Gurdjieff)將藝術分為兩種︰
他稱現代藝術為主體藝術，稱古代藝術為真正的藝術。
那些製造出金字塔、泰姬瑪哈陵、印度阿姜塔石窟(Ajanta Caves)與艾羅拉石窟(Ellora Caves)的人是完全不同的──他稱那樣的藝術是客觀藝術。
主觀藝術就像嘔吐，當你感到噁心想吐，好好的吐ㄧ場會幫助你感覺好過些。
毒素被清掉了，你覺得輕鬆。
那對你有好處，但是對別人沒好處。
現在，以現代畫之名，你在自己房間裡掛上了噁心的嘔吐物；
以現在音樂之名，你完全地進入你內在更瘋狂的空間。
它是主觀藝術。
而客觀藝術的意義是幫助你變得歸於中心，幫助你變得健全與完整。
當你在滿月下看著泰姬瑪拉陵，你會落入一個非常靜心的空間。
當你看著佛像，只是靜靜的跟佛像坐在一起，你內在的某種東西會變得靜默，
在你裡面有什麼變得靜止，有什麼在你裡面的會變得像佛ㄧ樣。
它是客觀藝術，它有極大的意涵。
但是客觀藝術已經自世界中消失了，因為神秘家們已不在。
唯有當某人達到存在更高的層次，客觀藝術才有可能被創造出來，
它是由那些抵達最高峰的人所創造出來的。
他們可以同時看見峰頂與山谷。
他們能夠看見人性的頂點與至美，病態與醜陋。
他們看見人們踉蹌行走的黑暗谷底，也看見陽光照耀的山巔。
他們的藝術，就只是來到你內在成長與成熟的一種方法。
現代藝術是幼稚而非純真赤子心的，記住，是幼稚，不是天真而是愚蠢、瘋狂、病態的。
我們必須擺脫這樣的趨勢，我們必須創造出一種新型的藝術，ㄧ種新的創造力。
我們必須再次把戈齊夫所說的客觀藝術帶到世界裡。
--- Osho
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